La voix et le corps en mouvement - Interview de Céline Seguy

© Photo : Audrey Went

Chers lecteurs, c’est à une magnifique et longue discussion à laquelle je vous invite en cet instant. Parez-vous de vos tutus, de vos collants, de vos chaussons, de vos justaucorps ! Nous allons virevolter, chalouper, gambiller, balancer, sautiller… Bref, vous l’aurez compris, en un mot comme en dix, nous allons danser ! Prenez position, première, seconde, pointes et demi-pointes frétilleront à vos pieds. Alors, d’entrechats à pas de deux, exécutons sans tarder de nouvelles arabesques avec Céline SEGUY, qui vous le verrez est un Hymne à la Vie, un Hymne à la Joie et à la Beauté d'Être.

Virginie : Chère Céline, bonjour. Il est une coutume sur le blog de « La Voix du Coaching » qui est de poser d’incontournables questions. La toute première étant celle-ci.

Nous sortons d’une phase particulière de 3ème déconfinement où nous pouvons rester dehors jusqu’à 23h ! Dans ce contexte, que nous dit votre voix de vous ?

Céline SEGUY : Bonjour Virginie, alors ma voix, ce sera surtout la petite voix intérieure qui parle, celle avec qui j’ai cohabité, comme beaucoup de gens, pendant toute cette période difficile du Covid. Cette petite voix intérieure qui tous les jours me donnait des idées, des images positives, comme négatives. Des ressassements, des interrogations « comment va être le futur ? », « où allons-nous tous ensemble ? »…etc. Et donc de ce « pot-pourri » composé de toutes les lourdeurs, du stress, mais aussi de la réflexion et des projets en couleur, nous sortons avec la joie festive, au cœur de ce déconfinement, de nous retrouver à l’extérieur et de re-faire des liens avec les autres.

V : Justement, sentez-vous déjà, les bienfaits de cette nouvelle phase ?

C : Oui, c’est la vie qui revit en fait.

V : J’aime beaucoup vos mots. Merci Céline de ce que vous posez et que je partage complètement. Quelle belle image ce pot-pourri, parce qu’il est à la fois, comme vous le dites, un "melting pot" de tout ce que nous avons vécu, de bien et de moins bien, dans cette période.

Alors Céline, beaucoup de nos lecteurs ne vous connaissent pas, aussi en partant de la genèse de votre parcours, qui êtes-vous Céline ? Que souhaitez-vous nous dire de vous ?

C : Je suis une artiste. Une artiste qui se bat tous les jours, comme des centaines d’artistes aujourd’hui. Mon art est la danse, dans sa pluridisciplinarité, parce que la danse est un champ vaste ! Il y a le ballet, la danse classique, ce par quoi j’ai commencé, mais on touche au jazz, à la danse moderne et si on creuse, on peut se faire plaisir, en fonction des sensibilités de chacun, en touchant à la danse urbaine aussi, etc. Si on ne suit pas une école ou une formation, ce sera une discipline personnelle et ce sera à nous d’aller chercher l’atelier, le stage qui nous correspond. Prendre des cours et ne jamais s’arrêter d’apprendre est une devise. En fait, apprendre des nouveaux styles de danse, c’est pour moi, de la nourriture pour le cerveau et c’est aussi se préparer à chaque instant, être prête pour une audition, un casting… Car rien n’est jamais acquis, il y a toujours meilleur que soi.

© Photo : Audrey Went

V : Nous sentons bien que tout cela demande une discipline exigeante, pour se frayer un chemin et être repérée ! Donc chaque jour est un parcours du combattant ?

C : Oui, il faut évidemment se battre. Il y a des jours où je suis là et où c’est difficile parce que je ne suis pas dans mon assiette, des jours où il n’y a pas la motivation, comme tout le monde je pense, quelque soit son travail. Pendant le confinement, avec ma petite voix, j’ai beaucoup ressassé ces choses-là, les manques de motivation entr'autre, que je déteste vivre … Et je n’aime pas être dans cet état.

V : Vous dites, ne pas aimer chez vous, le fait de manquer parfois de motivation ?

C : Oui, un manque de détermination et de discipline. Je déteste ça car je sais que c’est la clé pour réussir, finalement … Là, depuis que l’on se déconfine, je prends mes cours de danse à bras le corps, à raison de 3 à 4 par semaine.

Je peux dire que maintenant, j’ai envie de travailler avec rigueur, enthousiasme, de me faire confiance, d’apprendre, de ne plus avoir peur ! Car ce sont aussi ça les peurs qui créent des blocages et limitent les progrès tout simplement.

V : Pour vous connaître un petit peu, Céline, vous ne donnez absolument pas cette impression de manque de discipline. Quelles types de peurs avez-vous, par exemple?

C : Les peurs de ne pas être à la hauteur, Les peurs de se confronter aux autres, de sortir de sa zone de confort, de ne pas être à l’aise, de ne pas savoir faire ; alors que malgré tout cela, on ressort finalement, toujours avec quelque chose en plus, ce sentiment d’avoir appris quelque chose. Ça c’est universel… Et ça fait un bien fou ce constat à chaque fois ! Celui où l’on s’aperçoit que l’on sait quelles portes il nous faut pousser à l’intérieur de nous pour dépasser tout ça. Il faut oser y aller.

V : Grâce à cette discipline que vous embrassez avec la danse et dont l’objet est d’être vue, il y a dans le même temps cette motivation intrinsèque d’équilibre avec l’être intérieur. Et permettre alors, de traverser les vagues, les tempêtes, les joies, c’est le lieu qui va être un déclencheur.

C : C’est ça. Il faut trouver un équilibre entre les deux, un peu comme un apaisement. Certaines périodes où l’eau est plus calme à l’intérieur de soi, c’est bon de s’y relier et se dire que cela fonctionne, on peut s’apaiser des tourmentes..

© Photo : Karine Lopes

V : Comment s’est déclenché pour vous, le choix de la danse ? Comment avez-vous commencé Céline ?

C : Alors déjà dans ma famille, il n’y a aucun artiste et je ne connaissais rien à la danse. Je pense que, pour ne pas que je m’ennuie, ma mère m’a inscrite à un cours de gymnastique à Toulouse. J’avais alors 10 ans. J’y allais plusieurs fois par semaine, ce fut une vraie découverte. On m’avait mise d’emblée à un certain niveau, sauf, que je partais de zéro, je n’étais même pas sur les mêmes bases que mes copines du cours, qui elles pratiquaient depuis 3-4 ans. Et je n’étais pas douée. Ma professeure m’adorait parce que j’étais hyperlaxe. C’est comme être grande quand tu es mannequin, tout le monde t’adore ! Moi j’étais très souple, donc tout le monde m’adorait (rires). Je suis passée très vite au niveau supérieur pour accéder aux compétitions ! Je le répète, j’avais 10 ans. Je ne comprenais pas, j’étais complètement déconnectée, dans ma bulle et je me disais : « voilà, j’y vais, je fais et on verra bien ».

V : A quel moment y a-t-il eu la transition ?

C : En fait, ce qui a été déclencheur s’est déroulé lors de ma première compétition entre équipes. On avait un cerceau qu’on devait faire rouler et qui devait revenir. Je n’y arrivais pas. Normalement, c’était une chorégraphie qu’il fallait apprendre mais moi, je n’avais rien appris, c’est comme si j’étais là, sans y être vraiment (rires). Nous avons fini avant-dernières et je pense que c’était à cause de moi... J’étais quand même triste, ce n’était pas un super classement ! J’ai pleuré, ma mère m’a rassurée en me disant « Ça ne fait que 2 mois que tu fais ça ! ».

La prof voulait que je continue. Elle disait que j’étais douée ! J’avais juste des capacités physiques. Et elle conseille à ma mère de m’inscrire à la danse classique, pour me muscler les jambes. Aussitôt dit, aussitôt fait ! Je ne connaissais rien au classique. Je passe l’audition au conservatoire de Toulouse et là, les professeures, Mme FERNANDEZ et Mme ALBERTINI, danseuses Étoiles du Ballet du Capitole flashent sur moi. Elles avaient repéré mes capacités et potentiels. J’ai eu cet examen. Tout s’est fait sans aucune pression, ils m’ont accepté et j’ai fait mes années de collège en horaires aménagées pour la danse.

V : Vous y êtes restée combien de temps ?

C : Cinq années magnifiques au conservatoire, où j’ai gravi les échelons avec mes professeures. D'ailleurs, on les appelle "Maîtres" en danse classique. Vous savez, les années passent et je pense tout le temps à elles. Je ne sais pas si elles pensent encore à moi, mais de mon côté, je suis tellement fière de ce qu’elles m’ont apporté, qui me sert encore aujourd’hui quand je prends mes cours de classique. Ce que j'ai appris de toutes les deux ne me lâche jamais dés que je me remets à la barre. Et il y a cette sensation, qu'elles habitent mon corps et qu'elles sont encore là aujourd’hui.

© Photo : David Garcia

V : C’est super, est-ce que vous avez l’occasion de les voir, lorsque vous descendez à Toulouse ?

C : Alors, je n’ose pas… Parce qu’elles ont mis beaucoup d’espoir en moi et elles pensaient, tout comme moi, que je serai danseuse dans une compagnie professionnelle de ballet. J’ai eu une super formation avec elles et même si j’étais douée, malgré tout, j’avais des lacunes. Parce que j’ai commencé tard la danse classique. Cela aurait été génial que je commence à 6 ans, par exemple, j’aurais eu toute l’initiation et les bases.

V : Qu’est-ce qui vous manquait techniquement Céline, en dehors du fait d'avoir commencer à l’âge de 10 ans ?

C : Dans le jargon technique de danse classique, je n’avais pas de bons appuis au sol. J’étais trop dans l’air. Car pour être stable, il faut avoir des bons appuis au sol et aussi s’étirer dans le ciel. On m’appelait Bambi ! Par exemple, quand les exercices étaient lents, j’étais bien. Mais quand il fallait sauter ou avoir plus de technique, c’était difficile pour moi, je n’étais pas assurée et ma professeure avait peur pour moi. Elle me disait « Tu y vas, mais j’ai peur que tu tombes ! » ! Il me manquait l’ancrage. Maintenant, j’ai bien travaillé dessus. Sincèrement, il me manquait "La Grande Technique Classique "pour faire les auditions dans des compagnies prestigieuses, sur pointes, etc.

V : Ce constat a réorienté vos choix de danse ?

C : Tout à fait. Je décide d’aller au C.N.S.M.D.(Conservatoire Supérieur National de Danse et de Musique) de Paris. J’ai 15 alors, et là, j’étais super contente, mes profs de Toulouse étaient super fières, car j’ai réussi l'entrée de cette grande école. Ils m’ont inscrite directement en deuxième année. Et là, grosse différence avec Toulouse, ça ne s’est vraiment pas bien passé avec ma professeure régulière. Elle m’a "saqué", c’était compliqué. En plus, j’étais en pleine adolescence, donc il y avait aussi le stress, le stress d’être dans une école hyper bien cotée et où tu sens une pression, un truc sur toi. Il faut que tu gères, que tu sois au top à tous les cours. Je me souviens dans mes chaussons, pour les pointes, j’étais crispée et j’aurais pu aller au-delà, si j’avais été coachée, accompagnée d’une meilleure façon.

© Photo : Audrey Went

V : J'imagine, Céline, qu'en plus de tout, vous vous retrouvez avec des concurrentes de taille! Et à un moment donné, ce qui est un peu moche je trouve et quelque soit les milieux finalement (opéra, chant, etc), c’est que tout passe par l' esprit de compétition. Vous devez être le/la meilleure, etc. J'ose avancer, qu'il manque chez certains professeurs, même si je conçois qu’ils soient en attente des meilleurs résultats, un peu d’humanité, de psychologie et/ou d'écoute qui seraient bienvenues …

C : Oui. J'ajoute que dans cette école, l'enseignement était personnalisé, selon la danseuse. Il y avait une autre professeure que j’avais une fois par semaine, qui m’appréciait beaucoup, Mais cela n'a pas suffi à adoucir l'ensemble. Les grandes écoles exigent le prix de l'excellence. Les places sont limitées, elles sont "chères" comme on dit. Il y a un quota à respecter. Donc si nous ne sommes pas en bas de l'échelle, soit nous devons partir/redoubler ou nous sommes "virées". Ces années sont ingrates. Avec le recul, j'ai compris que c'était comme ça.

V : Combien d’années au C.N.S.M.D. ?

C : J’y suis restée deux ans, j’ai redoublé la première année et la deuxième s’est mieux passée. Par contre, j’ai gardé la même professeure, parce que la même promotion. Elle était un peu plus gentille, mais cela ne m’a pas convaincue. Puis il y eut le jour de l’examen final, j’étais crispée, je me sentais froide. J'avais l’impression que mon corps n’était pas préparé pour l’audition, je n’y croyais pas du tout. J’ai dansé, c’était des exercices sur pointe et ils ont vu que je n’étais pas sur mes appuis, encore une fois, que je n’étais pas assurée ! Exactement comme lorsque j’ai débuté. Je n’ai pas réussi à trouver pourquoi. Maintenant que tout cela est derrière moi, je travaille toute seule et je réfléchis sans pression. Je me sens enfin sur mes appuis.

© Photo : Céline Séguy

V : Formidable. Et à partir de ce point d’équilibre et d’ancrage, comment évolue la passage de l’ado. à jeune femme ?

C : Eh oui, Virginie, entre temps, je suis devenue une femme et là le corps change. C’est très différent de l’adolescente que j’étais et/ou avec les miroirs, on ne sait pas quoi faire de ces choses-là, de notre corps. On a l’image esthétique de la danseuse parfaite, qu’e l'on voit dans les magazines de danse. On veut leur ressembler, dans le même temps, on te renvoie, que tu n’as pas le pied assez fort, pas assez pointé, ... Et tu comprends que pour y accéder, ça passera par pleins de frustrations …

Finalement, je me suis libérée en partant du classique de haut niveau.

V : Une question pratique, quand on est dans ce type d’école, est-ce qu’il y a un suivi scolaire en même temps, un peu comme des sports-études ?

C : Oui tout à fait. Pour moi, j’ai eu emploi du temps aménagé, comme au collège, entre la danse et les cours tous les jours. Quelquefois, c’était dur, on enchaînait. Nous n’avions pas le temps de nous poser, de nous rafraichir. Je me rappelle des mardis soir où, nous avions un cours d’adage, filles et garçons en même temps, et/ou après une journée entière de lycée, nous devions tout de suite nous mettre en tenue de danse, faire notre chignon, pour nous les filles. C’était chaud.

V : Excusez-moi, mais qu’est-ce que l’adage ?

C : Alors, l’adage, c’est un pas de deux, très lent, très romantique et gracieux, comme ceux que l’on voit dans les ballets. À ce propos, j’ajoute l’importance du partenaire avec lequel on vous met et/ou qui veut bien être avec vous, pour les pas de deux. Même si tu fais une belle audition, tu peux ne pas être retenue à cause du partenaire… C'est injuste mais c'est comme ça !

V : Avant de parler de vos choix de jeune adulte et de l’orientation que vous avez pris au niveau de la danse. Que se passe-t-il par rapport à cette audition, êtes-vous retenue ?

C : Non, je suis « virée ». C’était horrible pour moi. Je revois encore quand ils amènent les résultats sur un papier, je ne vois pas mon nom et là c’est le drame. Je pleure, j’ai 17 ans et je ne sais pas quoi faire de ma vie, cela a créé en moi un vide abyssale. C’était douloureux, comme les ruptures amoureuses en fait, la même sensation ! Donc là, c’est le vide en moi, autour de moi, je suis perdue…

V : Et votre entourage, comment réagi t-il?

C : Pour ma mère, c’était une déception aussi. Elle était triste pour moi. Elle m’a toujours soutenue, cru en moi et je pense que pour elle aussi, quelque chose s’effondrait. Elle s’est beaucoup investie. Et au-delà de ma mère, il y avait également mes grands-parents qui me soutenaient d’un point de vue financier. Ce n’était pas une période facile.

Donc, je suis rentrée à Toulouse chez mes parents. J’ai fait une pause de quelques semaines. Ma mère, toujours convaincue que je devais continuer, m’a inscrite à l’école des jeunes danseurs pour les compagnies professionnelles de ballet. Mais j'avoue que j’avais un peu lâché à ce moment-là. J’étais moins motivée, moins battante, un véritable manque de mental.

V : Même avec ce manque de motivation, l’envie d’être danseuse était-elle toujours là, dans un petit coin de vous ?

C : Bien sûr, je voulais vraiment être danseuse classique, c’était un vrai rêve. Sauf que suite à l’aventure de Paris, j’avais perdu confiance, je restais dans la retenue. J’ai repris les cours. J’avais compris qu’il faut beaucoup essayer, se tromper, afin d’apprendre et être à l’aise au fur et à mesure en toutes circonstances. Puis je me suis présentée à l'unique audition de ma vie : au Grand Théâtre de Bordeaux, où, je ne suis pas retenue! Je décide alors sur un coup de tête, que la danse, c’est terminé. Et finalement, mon choix soulage tout le monde. Car comme je l’ai dit précédemment, durant 8 ans, cela fut un vrai investissement, aussi bien financier, que de temps et beaucoup d’énergie. À partir de là, j'ai 18 ans et je vis une vie d’étudiante normale.

© Photo : Quentin Caffier

V : Et en tant qu’étudiante quelle filière avez-vous suivi ?

C : J’ai toujours aimé la nature et les études en géographie et environnement s’en rapprochaient. J’étais à la fac du Mirail et ça m’a vraiment changé de ma vie de danseuse, qui était enfermée dans un carcan. Une sensation de liberté, j’avais mon appartement à Toulouse. Et par exemple, je découvrais le plaisir d’aller boire des verres, de sortir, de pouvoir parler d’autre chose ! Je pouvais vivre pleinement ma vie de jeune femme indépendante. Ce furent des années merveilleuses que je ne regrette pas.

Ça a été un véritable switch.

V : Et la danse c’était vraiment fini alors ?

C : Non. Je suis revenue à la danse par un autre biais. Je testais d’autres formes. J’avoue que le classique m’a toujours aidé cependant quelque soit la discipline choisie.

V : Et à quel moment avez-vous choisi la danse à titre professionnel ? Est-ce dans ce même temps, où vous commencez à poser comme modèle ?

C : Alors sur ce dernier point, c’est encore sur une idée de ma mère, que cela s’est fait. Elle m’a inscrite chez un photographe de Revel, qui était à la recherche de modèles pour ses ateliers. À l’époque, j’avais 20 ans et je n’avais jamais posé. Donc il y eut un accord « tacite» passé avec lui, en gros, en échange de poser gratuitement, j’avais mes photos. Je m’y rends beaucoup de weekend. Je rencontre des photographes amateurs, qui eux payaient leur stage. À cette époque, je ne savais pas comment tout cela fonctionnait, pas de contrats, etc… Ce n’est que plus tard, que je me suis rendue compte, que ce photographe s’est fait de l’argent sur notre dos ! L’avantage est que cela a été une école pour moi, « l’école des modèles ». J’ai vraiment appris à être à l’aise devant l’objectif.

Après, j’ai commencé à gérer seule, ma carrière. Je n’ai pas eu de bonnes expériences tout le temps, mais rien de grave cependant. Disons des rencontres avec des photographes « toc toc ». À partir de là, je me suis donnée vraiment le droit de choisir, en fonction de ce que je ressentais d’un photographe.

Être modèle est aussi proche de la danse, voir complémentaire, car pour les deux, c’est le corps qui s’expose. Le travail du corps, de l’image, de la beauté, l’esthétique… Donc, lier les deux est toujours une évidence pour moi.

© Photo : Marie Barcelo

V : En tant que modèle et danseuse, vous avez beaucoup voyagé. Comment le travail à l’étranger est arrivé jusqu’à vous ?

C : Ce sont les opportunités, des propositions faites lors des castings. Et encore une fois, cela veut dire, qu’il faut se lever tôt, sortir de son lit pour y aller (rires). Je dis ça, car il faut savoir que tous les danseurs détestent les castings, pas uniquement à cause du réveil matin. Mais parce chaque fois, on se met à nu, on doit tout donner et prétendre que nous sommes la meilleure pour le rôle. Cependant, je constate qu’une audition est plus simple que le spectacle lui-même (rires).

V : Pouvez-vous nous citer quelques compagnies que vous avez suivie ou les contrats importants que vous avez signé ou accepté à l’étranger ?

C : Cela faisait déjà cinq ans que je dansais professionnellement sur scène, mais plutôt du cabaret. Le premier contrat qui a fait évoluer ma carrière, j’avais 25 ans, était un contrat de 2 ans à Macao en Chine. Ils ont choisi une troupe de danseurs français. On était tous jeunes et novices et ça a été une très belle expérience à tous niveaux. J’ai pu apprendre l’anglais et j’ai eu la chance de travailler avec les plus grands chorégraphes connus, qui nous ont fait vivre aussi les pires moments, car ils étaient très exigeants. Mais grâce à eux, je sais tout danser maintenant. Ces deux ans à Macao signent un autre virage, celui de travailler à l’international, en étant attentive aux conditions de travail, aux termes de contrat et de cachets qui sont très différents par rapport à la France.

V : J’ai eu la chance de vous voir sur une scène de cabaret et avant le confinement au Cirque d’Hiver, quelle diversité effectivement !

C : Mon rêve d’artiste a toujours été de danser sur des scènes parisiennes. Et oui, j’aime Paris ! Le Cirque d’Hiver était l’opportunité de danser avec un contrat longue durée et non pas juste pour un évènement ponctuel. La joie de danser avec la troupe dans ce lieu où le public, des plus petits aux plus grands viennent pour du merveilleux que nous leur donnons ! Ils repartent avec de la joie, ça se voit dans leurs yeux et dans les standings ovation qu’ils nous font à chaque fois. Quel bonheur pour nous. Et là je me dis : « je sais pourquoi je fais ce métier et comme cela en vaut la peine ».

V : Oui, c’est fabuleux. Vous qui avez un entretien tout particulier avec votre corps, quel est votre regard sur celui-ci ?

C : Évidemment, c’est d’abord un regard sur moi-même. J’ai cette chance d’avoir été gâtée par la nature (sourire), donc j’utilise ce potentiel, je le fais grandir, je m’amuse avec. Après, je suis loin d’être parfaite c’est sûr, et je vous avoue que je ne peux pas me regarder parfois.

V : Vous avez des complexes Céline ?

C : Ah oui, mais je ne veux pas les dire sinon vous allez les voir (rires). J’en ai plein, de haut en bas. D’autant plus, que maintenant, en danse aussi, il y a des critères semblables à ceux exigés pour les magazines : telle taille, tel poids, etc., et je sais que je ne rentre pas pile-poil dans leurs normes à certains moments. Heureusement, aujourd’hui, cela change, la mode est maintenant aux gens hors-normes et un peu différents et c’est très bien. Seulement, moi je ne me retrouve plus nulle part, parce que je ne suis ni hors-normes, ni magazine (sourire)… Je suis à côté.

© Photo : Roos Soshana

V : Vous êtes dans l’entre-deux Céline et c’est un joli point d’équilibre.

J’ai eu la chance de travailler avec vous et de constater votre générosité et votre capacité à aller chercher chez nous, la petite chose, que l’on n’aurait pas soupçonné de féminin. Aussi, je voulais vous demander, quel message aimez-vous faire passer à toutes les femmes, que vous soyez sur scène ou lorsque vous les accompagnez ?

C : C’est mon côté empathique, j’essaye de voir dans la globalité les personnes et pour les non-danseurs, rechercher des gestuelles dans la simplicité, pour que cela soit accessible à chacun. Ce qui est important pour moi, c’est que vous lâchiez prise, sans vous mettre la pression, il faut s’amuser. On a tous cela a l’intérieur de nous, ce petit côté sautillant, pétillant, qui veut s’exprimer. La joie d’être, qui nous rend belle. J’ai vraiment le plaisir de transmettre, tout simplement.

V : On passe maintenant aux petites questions incontournables de l’interview.

Qu’est-ce qui vous inspire dans la vie Céline ?

C : Les gens qui osent, les gens forts et généreux. Les personnes et aussi la belle nature sur Terre, première source de vie et de nourriture pour nous les humains, c’est ressourçant.

V : Qu’est-ce qui vous pousse toujours plus loin et pourquoi ?

C : L’envie de faire, l’envie de créer, de collaborer, de produire des belles choses, de m’ouvrir à d’autres univers, faire de belles connexions artistiques, avec de belles personnes qui me laissent entrer dans leur univers, tout comme j’ouvre le mien. Qu’elles soient elles-mêmes généreuses pour moi et qu’elles me fassent confiance, fassent confiance à mon expertise, mon potentiel, mon capital…

V : Au fur et à mesure que les frontières ouvrent en douceur, y aurait-il un pays où vous aimeriez poser vos valises, et pourquoi ?

C : Il y en a tellement honnêtement ! Mais si je devais en choisir un, ce serait l’Île de la Réunion. C’est une île bourrée d’énergie, volcanique, avec l’océan, c’est vivant, luxuriant. Je pense qu’on lâche prise là-bas, en tout cas je crois, car je n’y suis jamais allée. C’est aussi en lien avec ma mère, que j’aime énormément et qui a toujours voulu y aller. Cela fait partie de ses grands rêves. C’est elle qui m’a toujours parlé de ce pays depuis petite.

V : Quelle jeune femme êtes-vous en 2021 ?

C : Je suis une battante qui court en dansant.

V : Quels seront vos petits pas d’après ? Et vous les petits pas, ça vous connaît (sourire).

C : Continuer la danse au Cirque d’Hiver et j’invite d’ailleurs tout le monde, petits et grands, à venir ! Cela reprendra normalement à compter du mois d’Octobre.

J’aimerai aussi m’inscrire à des cours de théâtre, pour le lier aussi bien à la danse qu’au mannequinat, pour enrichir ma palette et notamment lors des castings pubs/cinéma…

V : Je me permets cette question et vous remercie de votre confiance : Céline, vous avez été adoptée, de quel pays venez-vous ?

C : Je viens de Pologne et j’ai été vue par ma maman adoptive pour la première fois, lorsque j’avais 6 mois. Elle a pu me ramener en France à l’âge de 9 mois.

© Photo : David Ferrand

V : Wow, nous remercions la maman qui vous a donné naissance pour qu’une autre maman d’amour vous accueille. Êtes-vous retournée en Pologne ?

C : J’y pense et je sais que l’occasion se trouvera, mais je ne veux pas l’induire pour l’instant. Mais quand je serai prête, je me poserai pour m’y préparer.

V : Que diriez-vous à la petite fille, la petite Céline que vous étiez ?

C : Je lui dirai : « C’est bien, ne change rien et tu auras la vie que l’on t’a réservé. Essaye juste d’être moins timide avec les adultes. »

V : En plus de la petite fille, j’ose vous demander : qu’aimeriez-vous dire à vos deux professeures de danse, Mme FERNANDEZ et Mme ALBERTINI, aujourd’hui ?

C : J’aimerai leur dire qu’elles m’accompagnent tous les jours et ce, que je danse ou non. Je suis certaine qu’elles sont toujours là près de moi. C’est très spécial, parce que pendant des années, elles ont été comme mes petites fées, des petites fées dures, mais aussi très généreuses. Grâce à elles, je me dis « ne baisse pas les bras, même si tu ne continues dans le classique pur, cela reste de la danse et tant qu’on danse, il y a de la vie. »

V : Comment entretenez-vous votre voix et en faites une vraie force aujourd’hui ?

C : J’aimerai pouvoir plus la manier, la contrôler car en y réfléchissant, cela a un tel pouvoir de communication énorme sur les autres. C’est aussi un de mes prochains petits pas ; savoir la manier, être plus flexible avec cette voix, pouvoir mieux la poser, la travailler, savoir quoi en faire selon les situations… C’est comme le corps finalement. C’est aussi une histoire de souffle comme dans la danse. Je pense qu’il faudrait donner des cours de respiration à l’école (rires).

V : Et parce que je l’ai vécu avec vous, je ne pensais pas que l’on puisse se moquer d’une voix, alors que je suis coach vocale, autant que d’un physique qui ne rentre pas dans les cases.

C : C’est très blessant, comme vous dites, c’est comme se moquer d’un physique. Je ne pense pas que les gens s’en rendent compte, on dirait que c’est plus facile pour eux de se moquer d’une voix plutôt que d’un physique. Je ne sais pas ce qui leur passe par la tête, c’est vraiment gratuit.

V : Est-ce pour cela que votre corps est votre mode d’expression ?

C : Oui, c’est avec lui que je m’exprime, moi qui a une voix particulière. Je suis très motivée pour faire ce travail d’alliance des deux.

V : Quels sont les trois mots inspirants du moment que vous accepteriez de partager avec nos lecteurs ?

C : SAUTILLER, ÉCLAT, CROIRE

V : Je vous remercie infiniment de ce temps précieux, Céline passé avec nous.

Et bravo pour votre parcours, vous n’avez pas lâché la danse, vous n’avez pas renoncé à exprimer avec votre corps qui vous êtes, tout en gardant les conseils précieux des personnes importantes, qui sont des trésors. A tout bientôt sur scène.

C : Merci beaucoup Virginie de votre invitation, je me pose rarement pour parler de moi. Encore merci.

Voila, nous partons sur la pointe de nos pieds enchantés et ensorcelés de tant de beauté d’âme, de générosité et du rythme des mots de Céline, "Danseuse des Étoiles".

Nous serons là pour vous applaudir chère Céline au Cirque d’Hiver, comptez sur nous !

En attendant, retrouvez Céline sur Instagram : @lindsay_sgy et Facebook : Lindsay Seguy.

Prenez soin de vous !

© Vidéo : David Tergemina

Mise en page : Cynthia Akel